Marina Abramović no es ajena a traspasar los límites del arte performático, ni los de su propio cuerpo. Pero incluso para sus estándares, hay una obra que destaca por ser especialmente agotadora.
En una entrevista reciente, la artista serbia volvió a hablar de su controvertida performance de 2005 en el Museo Guggenheim de Nueva York (una reinterpretación de la obra de Vito Acconci de 1972, Seedbed), describiendo la experiencia como «terrible», «complicada» y físicamente agotadora.
La obra original de Acconci consistía en que él realizara un acto íntimo debajo de una rampa en una galería mientras respondía a los visitantes que caminaban por encima. La versión de Abramović le dio la vuelta al guion, explorando temas de género, energía y creación desde una perspectiva femenina.
«Tener experiencias físicas intensas en público, ser estimulada por los pasos de los visitantes que caminan sobre mí, ¡te aseguro que no es nada fácil!», declaró Abramović a New York Art en 2005. «Nunca en mi vida me había concentrado tanto».
Aunque el público solo podía oír su voz, sin verla nunca, la actuación exigía una resistencia extraordinaria. A lo largo de una sola sesión, alcanzó nueve clímax, una hazaña que ahora recuerda como agotadora.
«Estaba tan agotada», dijo. «Al día siguiente tenía que hacer otra actuación y apenas podía moverme».
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En una aparición más reciente en el podcast «Fashion Neurosis» de Bella Freud, Abramović profundizó en el desgaste emocional y físico que le supuso.
«La obra exigía horas de concentración intensa bajo el escenario», dijo. «A partir de cierto punto, se volvió realmente difícil. Estaba completamente agotada, pero me tomo mi trabajo muy en serio, así que seguí adelante».
Para Abramović, la performance artística no tenía como objetivo la provocación, sino la transformación. Describió el clímax como un momento de vitalidad pura, una conexión con el mundo natural.
«Sientes la vida, sientes la naturaleza, los pájaros, las rocas, los árboles… todo se vuelve luminoso», explicó.
Su objetivo era explorar lo que la energía femenina podía producir, contrastando la metáfora original de Acconci sobre la siembra con su propia interpretación de la creación, la presencia y la vulnerabilidad.
Como siempre, Abramović no se disculpa por su enfoque. «No finjo», dijo. «Nunca finjo nada».
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